Mi a modernizmus?

A modernizmus (a francia moderne-től modern) a 19. század végének - a 20. század első felének művészete általánosan elfogadott kifejezése. Olyan iskolákra alkalmazzák, amelyek ideológiai kutatása eltérő, és a művészet és az irodalom irreális trendeit egy irányba ötvözik. Ez a jelenség a század elején merült fel, és széles körben elterjedt Európában és Oroszországban.

Használati útmutató

1

A modernizmus filozófiai forrásai a századfordulón új ideológiai fogalmak voltak, amelyek az irracionalizmus elvén alapultak, azaz az emberi elme tehetetlenségének felismerése az univerzum megismerésében, annak „kaotikus” kezdete elismerése. Ez a megértés megfelelt az adott korszak riasztó világképének, a katasztrófához vagy az apokalipszishez közeli események bevezetésének. A válság, depressziós hangulatok általános megnevezését dekadenciának nevezték. Régóta azonosították a "modernizmus" és a "dekadencia" fogalmait, azonban egy ilyen megértés jelentősen leegyszerűsíti e fogalmak jelentését.

2

A modernizmus mint a modernitás új művészete általában szemben állt a hagyományos művészettel a kreativitás, a valóság megtestesítő formáinak, eszközeinek és módszereinek kiválasztásakor. A világ abszurditása és logikája elképzelései behatoltak a kreativitás különféle típusaiba, és megváltoztatták a művész szerepének általános elképzelését, aki csak a szubjektív módon tudta megérteni a világot. A modernisták elképzelték magukat, hogy egy új valóság és egy új művészet alkotói, amelyek megfeleltek az akkori tendenciáknak.

3

A modernizmus korszakának kulturális tere számos független irányt tartalmazott, amelyek jelentőségükben és a művészet egészének fejlõdésében befolyásoltak: szimbolizmus, egzisztencializmus, expresszionizmus, futurizmus, kubizmus, imaizmus, szürrealizmus stb. Közös volt számukra az akadémiai kultúra tagadásának alapelvei, a múlt korszak művészetének hagyományai, és ennek eredményeként a hagyományos nyelv elutasítása és új módszerek aktív keresése a világ és az ember ábrázolásában. Az ilyen kísérletek néha a kreatív anyag bemutatásának teljesen értelmetlen formáira vezettek, például a kubofuturisták által létrehozott „abszurd” nyelvhez, amely alapvetően megsemmisítette a szöveg verbális szövetét, vagy a jelenség lineáris reprodukciójának elveinek a festészetben történő teljes elutasításához.

4

A modernizmus létezésének korszakát hagyományosan több szakaszra lehet osztani. A korai modernizmust, amely a szimbolizmus, az acmeizmus és a futurisztika áramlásában alakult ki a huszadik század tizedik éveiben, a tradicionális, a sokkoló és extrém extravagáns művek alátámasztásának különleges erője különböztette meg. Élénk illusztrációja a moszkvai szimbolisták, V. Bryusov vezetõjének monostichja, „Ó, zárja be a sápadt lábad!”, Amely a modernisták formális kísérleteinek koncentrált megnyilvánulása lett.

5

Az első világháború alatt az európai irodalomban és a festészetben felmerült a dadaizmus folyamata, amely az élet szélsőséges abszurditásának megtestesítőjévé vált, és tagadta mind az embert, mind a művészetet. A dadaizmus formálta a modernista technológia legfontosabb technikáit: a valóság részleges fragmentumokká történő „feldarabolását”, a véletlenszerű események „kaleidoszkópiáját” és kaotikus kombinációjukat.

6

Az 1920-as és 1930-as években a modernizmus művészetének egyik legjelentősebb iránya - szürrealizmus - merült fel. Andre Breton jelenlegi teoretikus a szürrealizmus abszolút lázadó természetét hirdette az élet, az erkölcs, az emberiség alapjai ellen. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "kijött" ezen irány béléből.

7

A második világháború utáni években a modernizmus a "abszurd színház", az "új regény", a "pop art", a kinetikus művészet iskoláiban testesült meg. A 60-70-es években megjelent a "posztmodernizmus" kifejezés, amely új jelenségeket ötvözött a korszak művészetében, és kiterjed az élet radikális folyamataira, ideértve a feminista és a rasszistaellenes mozgalmakat is.

8

Van még egy meghatározás a modernizmusról, mint az ideológiai és esztétikai jelenségek komplex halmazáról, amely nemcsak az avantgárd mozgalmakat foglalja magában, hanem olyan kiemelkedő kortárs művészek munkáját is, akik „meghaladták a modernista iskolák esztétikai nézeteinek és technikáinak határait”. Ez a meghatározás lehetővé teszi, hogy sorba sorolja M. Proust, D. Joyce, Bely A., Balmont K., J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam és a korszak más híres művészeit. modernizmus.